Despertarse un lunes en la mañana puede ser una de esas cosas rutinarias que todos tenemos que hacer, y duele, saber que al despertar la rutina comienza y te golpea de maneras tan horribles que hace que el estrés sea uno de los puntos más débiles de las personas de hoy, el talón de aquiles de la escena músical peruana no difiere tanto del primer punto, siendo tan afectada con muchas bandas que hacen cosas para alcanzar popularidad o un simple lugar en las tan alienadas estaciones de radio que proyectan más baladas de artistas internacionales y canciones hit del momento que el esfuerzo de cualquier banda que quiere dejar que su arte recorra los oídos de muchos, de cualquier manera la originalidad es un punto clave en la recepción de cualquier canción y/o artista tratando de alzarze en las radios, éste problema en el cuál una banda copia a otra mucho más popular analizando su formula y dandole un giro que suene propio no rádica acá solamente, la escena power pop o pop punk es testigo de esto, repitiendo el mismo coro, cambiando los acordes y
dejandonos con pop producido para las masas sin una pizca de intensidad de genuina para que el que recibe la canción sienta ese tan preciado hormigueo en la espalda que hace que la canción que escucha sea instintivamente una gema en su colección personal.
Entonces… ¿cuál es el principal problema de este disco?
Muchos saltan, corean o hasta imitan a más no poder en la intimidad de sus cuartos a la mente maestra de Muse, Matt Bellamy, pero solo pocos se han atrevido a siquiera tratar de hacer un intento de mostrar toda la inspiración que este les da en una banda, el problema está, claro, en la voz, las guitarras y la intensidad emocional con la que Muse logra manejarse en el estudio tanto como en vivo, Riffs de de un nu metal, voz de una intensidad similar a la de Jeff Buckley y la creatividad creciente son unas de las muchas cosas que se puede rescatar de Muse como banda.
Ha habido bandas americanas tratando de hacer lo mismo, pero canalizandolo a su propia manera, con diferentes influencias y creando un éstilo único, como lo hace Lovedrug y Thrice, ya sea en Everything Starts Where It Ends o Vheissu.
El disco comienza con “Encuentros” voces de astronautas hacen que el disco comience de una manera muy conceptual, entrando con la bateria, casi progresiva a la vez “Tal vez años atrás alguien sembró..” recita Fajardo mientras la canción lentamente entra en el Coro, las letras de fajardo usualmente son desafiantes, lo cuál se denota en todo el disco, hasta podría pecar de ser un poco pomposo al momento de cantar, sin embaro su rango hace que la canción tenga un tonó “épico” con la guitarra atmosféricamente tratando de reemplazar la última palabra que fajardo cantó.
“Encuentros” entra a “Estelar” el primer sencillo, el cuál prueba no solo con el enganche de la canción de que lo mejor que logra catalizar Era, en vez de un ambiente progresivo/alternativo, es más bien una increíble canción pop rock, con uno de los mejores aspectos de la banda las letras, no hay nada mejor que mis oídos tengan el privilegio de escuchar una excelente canción de pop balanceada muy bien con potentes instrumentales y letras que te hagan imaginar y pensar.
“Intento” es eso, nada más que un intento de una canción que fácilmente podría pertenecer al catálogo de Muse, répito, los vocales tratando de alcanzar un tono intenso, similar al de Bellamy en sus mejores días en el Glastonbury y el final de piano no hace más que probar el primer punto, Era, no necesita copiar ni querer ser nadie, sin embargo se empeñan en tratar demasiado y usualmente dejan cansado al que escucha. “Los que viven” empieza con un teclado infeccioso, guitarras que acompañan a Fajardo al increíble coro que nos da la canción y el solo que me hace recordar a una canción de Radiohead más que otra cosa.
“Sumergido” es otra balada pop rock perfectamente ejecutada en su propio éstilo, seguro que en este momento podría estar gritando por la introducción/outro del tema, pero el coro y el poderío de los versos me hacen pensar lo contrario, de ser llevados en un camino diferente la banda podría tener no solo un buen futuro en la escena local, más grandes de lo que son ahora, pero se enfocan mucho..en lo que no han perfeccionado. “Fin” me hace recordar a “The Sky Is Falling” de Thrice, lo cuál es una buena señal de madurez, pero en lo que otras canciones salva, en ésta logra.. “malograrla” es una fea palabra, especialmente para un talentoso grupo, pero eso es lo que hace, los intentos de sonar “spacey” y “epicos” junto con la adición de letras en inglés al final es lo que termina jugandoles en contra y hasta haciendoles pasar por algo que no son, pretenciosos.
“A quién” prueba mis puntos anteriores, aparte que la letra con connotación anti religiosa no exactamente causa una alegría en mí (no es porque sea religioso pero prefiriría que las canciones se mantuviern fuera de las cosas que tanto molestan afuera) y el final con un idioma extranjero, no solo los hace ver pretenciosos sino que hasta como parte de alguna banda de metal, es hasta cierto punto raro e incomodo escucharlo.
“Caos” tiene una buena estructura, lo que sigue doliendo es la ejecución de la voz y los riffs que hasta cierto punto suenan como improvisaciones en vivo de alguna canción de Muse, nota adicional la nota aguda que fajardo toca al final no ayuda en las comparaciones.
Cuando ya estaba listo para tirar la toalla por Era y sumergirme en algún otro disco, llega “Mi Luna Estalla”, no sé como poner esto, al final de la canción quería ponerle repeat y repeat hasta que me cansará, es gracioso que las dos opciones de single sean las canciones más remarcables que puedo sacar de este disco y siendo yo también uno de los pocos que les gusta más el contenido del disco que los sencillos extraídos de ellos y esto inevitablemente lleva a una critíca, si la banda sabía que el pop rock y especialmente estas dos canciones son sus puntos fuertes ¿por qué no explotarlos y crear canciones en la vena de estos dos singles y crear más enganches y canciones disfrutables sin tener que tratar de ser una copia de Muse? “Mi Luna Estalla” no es solo la 2da canción más rescatable de Ufocalipsis si no que el coro se te mete en la cabeza, las letras son remarcables y la voz está en su mejor lugar, no tratando de sonar como Bellamy sino sintiendose cómoda consigo y hasta abrazando su propio potencial, haciendo de ésta canción un deleite para los fans de ese Era, el era original, que no se conforma y hace que la escena músical sea diferente.
El sin sabor que me deja las dos penúltimas canciones no tiene comparación con nada de lo que me halla decepcionado antes de este disco, seguro, Opium es básicamente una canción de Muse y puede ser una canción rescatable para muchos “para mover la cabeza” “para rockear mientras caminas” pero a mi me deja muy mal, no solo siento que el éstilo de producción de todo el disco no va con el éstilo en el cuál Era es el mejor, sino que las palabras “Micro Cuts” y “riff de improvisación de Muse” llegan a mi mente, mientras que el coro hace gala de ese “She’s Real Opium” para que, por falta de otra palabra, la canción suene más “genial” y tenga un cierto gusto para con los fans de Muse.
“Meggido”, fuera de su titulo digno de una banda de Death Metal Satánico, me hace pensar lo mismo que “Opium” no solo todo suena tan forzada sino que la inclusión del coro solo para entrar a ese riff me hace querer parar el CD, decirle a mi mamá que lo esconda y empezar a escuchar Absolution de nuevo.
“Sin Tu Silencio” es una balada pop rock que me hace pensar en algo anecdotico sobre éste disco, las canciones en las cuáles Era brilla, están puestas al principio, al medio y al final, claro que cualquier otra persona podría seríamente pensar que las demás canciones son un “filler” o canciones de relleno para los puntos fuertes del disco, yo no lo creo así.. lo único que pienso es que me encantaría escuchar al Era con lo cuál termina éste disco, harmónico, hermoso con un buen uso de todo lo que la banda es buena en hacer, no al Era que para muchas personas es una banda que se cuelga de la formula de Muse para hacer canciones similares y así ampliar su público a muchas personas que también gustan de Muse.
Quitando algunas canciones, no veo porque alguna persona no quiera darles una oportunidad, son un buen punto de partida para cualquier persona que quiera saber más de música y vea las influencias que tiene bandas en otras bandas, pero lo más importante, saber reconocer la escencia de éstas, de la banda en sí, no existe otro Muse, no existe otro Radiohead, porque tal como Lovedrug encontrarón un nicho en su último disco difiriendo de su influencia de Muse o Placebo y Thrice logró cautivar con su Alchemy Index en su propio éstilo, no veo el porque una banda tan talentosa no pueda encontrar su propio sonido y que se sientan cómodos en él. Después de todo, no somos copias de otra persona, nuestra identidad siempre saldrá a flote no importa cuánto trates de camuflarte.
Giancarlo M. Sandoval
Calificación
Vocales: 8
Música (Instrumentos, percusión y demás): 7
Letras: 8
Producción: 5
Creatividad: 3
Valor del Álbum (determina si el álbum será recordado de acuerdo a mi opinión): 5
Cuánto disfrute el álbum: 7
Promedio del álbum: 50%
Recomendado si te gusta: Origin of Symmetry y Absolution de Muse, Everything Starts Where It Ends de Lovedrug, Vheissu de Thrice, la escena nacional de rock, Caminar por Larcomar y ver a los turistas mientras escuchas música
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